ÉRASE UNA VEZ EN HOLLYWOOD (2019)

"Érase una vez en... Hollywood" de Quentin Tarantino, nos lleva a Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen. La novena película del célebre escritor y director cuenta con amplio reparto y múltiples tramas argumentales que rinden un tributo a los momentos finales de la época dorada de Hollywood. 

Érase una vez en… Hollywood | Año 1969, Rick Dalton es una estrella de westerns de televisión, cuyo show ha sido cancelado; está en horas muy bajas, y tiene serios problemas de alcohol. Cuando comienza la película un productor le aconseja que vaya a Italia a rodar algunas películas (spaghetti western) que remocen su imagen y carrera antes de volver a actuar en una producción de Hollywood. A todas partes le acompaña Cliff, su doble en las escenas de acción, que además es su amigo y su chófer. Tiene por vecinos a Roman Polanski y su encantadora esposa Sharon Tate, ahora en avanzado estado de gestación.

Tarantino vuelve a rendir homenaje al cine de aquellos años tan decadentes, y vuelve a sacar petróleo allí donde otros no encuentran más que cactus, polvo y piedras: viejas series de televisión, carteles con una estética desnochada, la enésima parodia de James Bond -y ni de lejos una de las buenas, a pesar de estar protagonizada por Sharon Tate y Dean Martin-; el mundo en que se sitúa es muy próximo al real, Hollywood en 1969, en el que casi todos los detalles, personas, lugares, producciones son reales, pero donde otros muchos son ficción; Tarantino mezcla alegremente ficción y realidad y su película, como antes Malditos bastardos y Django desencadenado, sorprende cambiando sucesos que el espectador conoce bien.

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Érase una vez en… Hollywood tiene una realización pulcra, mimada, llena de cariño por un cine y unos estudios que no volverán; una obra llena de alusiones que harán las delicias del cinéfilo; una obra que tiene un reparto espectacular pero que sostienen muy particularmente Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en su mejor momento. Una obra en la que Tarantino resulta comedido, tanto en el metraje como en la violencia, tras los excesos de sus dos últimas películas.

EL CLUB DE LA LUCHA (1999)

Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustaciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador.

David Fincher adaptó una novela de Chuck Palahniuk en esta película que se inicia como sátira social y, sin perder rasgos satíricos y trazos de humor negro, se desarrolla como un drama psicopático urbano con crisis existencial.

La acción es narrada en primera persona por su protagonista en un absorbente proceso de catarsis, nihilismo y masoquismo escapista que conduce su vida hasta la autodestrucción y la alucinación. La continua y confesional voz en off nos acerca de forma íntima a sus reflexiones.

Crea el film una compleja abstracción violenta de lucha contra un sistema de etiquetas y rutina inane de consumo y apariencia. Los diálogos son afilados, las interpretaciones notables y visualmente el film posee estilo sin sacrificar la narración.

Le sobra demagogia en planteamientos superficiales de costumbres y organización en un espacio post-moderno, pero resulta convincente en acerar el retrato de un alienado que busca liberar angustias y en la advertencia sobre evitar el descontento social, caldo de cultivo para extremismos configurado aquí con un peligroso método de terror de carácter fascista.

PULP FICTION (1994)

Pulp Fiction es una de las mejores películas de narcos americana, estrenada en el año 1994. Fue dirigida por Quentin Tarantino, el que colaboró también en el guión, junto con Roger Avary.

Pulp Fiction es una de esas obras maestras a las que el tiempo no hace sino dar más lustre. Dos décadas han pasado ya de su estreno y esta película sigue manteniendo su frescura inicial, sorprendiendo, divirtiendo y enganchando como el primer día. Con ella, Quentin Tarantino demostró de forma incontestable que era uno de los grandes talentos de la dirección, y es que este título lo consagró de forma definitiva como un cineasta original y diferente.

Es conocida por sus eclécticos diálogos y una irónica mezcla de humor y violencia. La película fue nominada a siete Oscars; Tarantino y Avary ganaron Oscar por el Mejor Guión Original. El protagonista de la película es John Travolta, junto con Samuel L. Jackson y Uma Thurman. En américa latina la película Pulp Fiction se conoce bajo el título Tiempos violentos.

Crítica

Además de lo “especial” de sus personajes, lo primero que llama la atención de Pulp Fiction es que la película avanza mostrando al espectador una serie de historias y situaciones que a priori no parecen conectadas, pero que según avanza el relato, empiezan a vincularse de los modos más inesperados llevando a un final todavía más sorprendente.

La película es una sucesión constante de caricaturas, en las que los personajes son la versión más extrema del estereotipo que representan: gangsters, un boxeador, atracadores, mafiosos, y como no, la chicirigen a llevar a cabo un encargo de su jefe, y a su vez, nos sumergimos en la historia de un boxeador que debe escapar para salvar el pellejo después de haber faltado a su palabra de dejarse ganar en un combate y haber hecho perder mucho dinero en las apuestas a la persona equivocada.

A estos personajes hay que sumar la aparición posterior de la mujer del jefe, que termina tonteando con Vincent Vega, y la de Sr.Lobo, un solucionador de problemas que ayudará a los gansters a  deshacerse de un incómodo cadáver.

La violencia tiene un destacado protagonismo en todo momento, aunque sin llegar al punto de herir la sensibilidad del espectador. Podría decirse que es un eje central sobre el que giran los acontecimientos, pero que queda diluida por la brillantez de los diálogos y las inesperadas sorpresas con las que la cinta está salpicada en momentos clave.